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自我觀念 過度宜蘭縣員山鄉汽車貸款 濫用

中國時報【報導邱冠銓資料提供亞洲藝術中心】

台灣人彭奕軒則用標記取代抒寫，《白板寫生》系列所使用的大眾性用具，消減繪畫做為物質的存在，非永久的設定也使其創作思維開啟新變化。

舉例來說，來自中國及香港的蔡澤濱、賀勳、鞠婷、鄺鎮禧在面對繪畫媒材時，各別展現出一種圖像組合的再造性，並且直接面對藝術長久以來的核心問題：「當代藝術中還有什麼元素構成繪畫的問題？」賀勳圖像述說的主題來自於他的詩歌與文字，他通過文字與畫面的組合方式，建構了荒誕與充滿對抗性的場景。從藝術家自我心情抒發，到社會集體焦慮的情節屏東縣屏東市身份證借錢 在他的作品中交互上演著。

另外，韓國的KimJihee為在圖像的臺東縣關山鎮銀行貸款 可變性與繪畫的衍生性中尋求新的解釋，她把捐贈書籍視為一個文化的遺留物，將書中文字與自己生產的圖像重構編輯，進行新的文化生產。

在過度尋求安全感之下，明顯呈現出創作的疲乏感。這是年輕藝術家在現實中失去了立場？失去要解決的問題？還是失去了介入動機？是什麼樣的狀況造成台灣新世代創作者進入其藝術實踐的思辯性愈加薄弱的惡性循環？或許是因為大環境的固著、封閉；抑或是代表專業判斷力的藝術從業者的專業失效，這個悖論僅到此就讓人感到不安。

借鏡社會 抒發情感

鄺鎮禧則以現成物的形體基礎上加工高雄市鹽埕區汽車借款 ，變造成一個失去功能性的物件，再以墨水或是藝術家手作的滲入，繪畫作品即產生。

放眼到亞洲區同時期的藝術家中，中國、香港與韓國同時也處在一個不斷產生問題與矛盾的社會中，但是藝術家深知去運用上述提到的介入方法，去想像與挖掘台東借錢 他們所處時代的文化現象，這具體出現在藝術家創作與思考上的厚度，這個厚度也加快創作者推陳出新的速度，體現在創作方法的創新以及與自我文化的連結強度。

展覽總監姜毓芸指出，某些強調以發掘實驗與潛力「年度新秀」作為重點的青年競賽展，以及將年輕世代創作者做為號召的展覽中，廣泛的出現參展者精神與題材索引「自我」特徵氾濫的現象。當代藝術的存在價值在於它是現實生活的一種反思與借鏡，自我存在是很重要，但是自我挖掘與自傳性的過度引用，反映出的隱憂是其文化主體意識薄弱的依存現象。

中港台韓的優秀藝術家聯手，打破固有的創作形式，不再過度依賴現有媒材，強調創新以及與自我文化的連結，此刻作品正在亞洲藝術中心展出。

而蔡澤濱的藝術實踐做為一種自我內在的邏輯訓練顯得更為重要，這也汽車借款利率 是建立在他對現實世界刻意保持距離，他的命名文字與畫面往往都沒有明確的象徵意含或隱喻內容，而是以戲謔與幽默的態度，形成他獨特世界觀。

鞠婷將壓克力顏料圖層疊加的特性以及版畫刻刀技巧，讓猶如套印的圖層在刻劃後才顯露色層，不僅巧妙的運用在二維與三維空間關係的討論，也讓版畫形式釋放，並且同時保持著藝術家的勞動過程。

在此同時，也構成一個時間軸，每個時期的藝術存在著明顯的時空特徵，以及在這個世代裡成立的藝術問題與藝術實踐。俗語說長江後浪推前浪，伴隨著下一個世代的出現，前一世代雖能保有其在藝術史上的地位，但終歸要將主舞台交棒給新世代。

回顧藝術史發展軌跡，有些藝術家是使用創新媒材與表現形式、有些是討論新的藝術問題、精神、題材，又或者是處理社會與文化中的某個正在發生議題。

觀察80年代出生的台灣當代藝術家，可發現創作形式正逐漸式微。大部分的藝術家在自我創作意識上的啟發以及與文化特徵連結的軌跡中，往往被固有創作形式所概括，呈現出對於技術與媒材的過度依賴。創作不應該是奠定在狹義的形式使用。例如：藝術等同於雕塑、繪畫、影像、裝置，又或者是使用現成物。此次亞洲藝術中心從23日展出的群展「□」，聯合中港台韓的優秀藝術家一同打破這一現狀，帶給民眾一場無與倫比的心靈啟發與視覺饗宴。

反抗精神 創作種子

最後，綜觀上述當代藝術家的創作，可發現一個重點──藝術的創造是需要想像力來推動，而生存環境是一個極佳的取材管道，如何應用得當，也是專職藝術家生涯發展的重要關鍵。隨波逐流是無法出現這種實踐者，反抗精神在藝術中也是至關重要。

年輕藝術家們若能有效運用個人擅長的創作語彙，反覆的質疑身處的這個世界，不僅激發了自新竹縣竹東鎮二胎房貸 己的想法，也能在媒材、物性、與自我文化分析的知識結構中獲得成就感。

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